El Estado y el arte Historia de una relaci?n simbi?tica durante la Espa?a liberal (1833-1875)【電子書籍】[ Ainhoa Gilarranz Ib??ez ]＞＊▼233 - 隠れ家エステ

＜p＞Spero che le mie parole diventino un ponte di LUCE attraverso il quale il lettore possa diventare strumento ricettivo d’AMORE, in comunione con l’Universo, che ? pronto a donarci tutti i tesori pi? grandi e non monetizzabili: saggezza, connessione totale con il proprio essere, con DIO, collegamento al di l? di ogni spazio e tempo, con esseri simili a voi, in cammino sulla strada della consapevolezza e della coscienza espansa.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Vincent van Gogh (Groot-Zundert, Brabant, 1853 ? Auvers-sur-Oise, 1890) La vie et l'oeuvre de Vincent van Gogh sont si ?troitement li?es qu'il est quasiment impossible de voir ses toiles sans y lire le r?cit de sa vie : van Gogh est en effet devenu l'incarnation du martyr souffrant et incompris de l'art moderne, l'embl?me de l'artiste marginal. Le premier article, publi? en 1890, donnait des d?tails sur la maladie de van Gogh. L'auteur de l'article voyait le peintre comme un ≪g?nie terrible et d?ment, souvent sublime, parfois grotesque, toujours ? la limite du cas pathologique ≫. On sait tr?s peu de choses sur l'enfance de Vincent. ? l'?ge de 11 ans, il dut quitter le ≪nid humain ≫, comme il le nommait lui-m?me, pour poursuivre sa scolarit? dans divers internats. Le premier portrait nous montre van Gogh comme un jeune homme s?rieux de dix-neuf ans. A cette ?poque, il avait d?j? travaill? trois ans ? La Haye et ensuite ? Londres, dans la galerie Goupil & Co. En 1874, son amour pour Ursula Loyer s'acheva dans un d?sastre et un an plus tard, il fut transf?r? ? Paris, contre son gr?. A l'issue d'une discussion particuli?rement violente au moment des f?tes de No?l 1881, son p?re, pasteur, ordonna ? Vincent de partir. Avec cette ultime rupture, il abandonna son nom de famille, signant ses toiles d'un simple ≪Vincent ≫. Il se rendit ? Paris et ne retourna jamais en Hollande. ? Paris il fit la connaissance de Paul Gauguin, dont il admirait ?norm?ment les peintures. L'autoportrait fut le principal sujet de Vincent de 1886 ? 1888. En f?vrier 1888, Vincent quitta Paris pour Arles, et essaya de persuader Gauguin de le rejoindre. Les mois pass?s ? attendre Gauguin furent les plus productifs de la vie de van Gogh. Il voulait montrer ? son ami autant de toiles que possible et d?corer la Maison jaune. Mais Gauguin ne partageait pas sa vision de l'art et rentra finalement ? Paris. Le 7 janvier 1889, quatorze jours apr?s son automutilation, Vincent quitta l'h?pital. Ignorant sa propre folie, il esp?rait se r?tablir et oublier, mais en r?alit?, il y retourna deux fois cette ann?e l?. Au cours de son ultime s?jour ? l'h?pital, Vincent peignit des paysages dans lesquels il recr?ait le monde de son enfance. On dit que Vincent van Gogh se tira une balle dans la tempe dans un champ, mais d?cida de rentrer ? l'h?tel et de se coucher. Le propri?taire informa le Dr Gachet et son fr?re, Theo ; ce dernier d?crivit les derniers instants de sa vie qui prit fin le 29 juillet 1890 : ≪Je voulais mourir. Mais j'?tais assis ? son chevet, lui promettant que nous allions le gu?rir. [...] ≫, il r?pondit : ≪La tristesse durera toujours. ≫＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞-＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evoluci?n hist?rica. A trav?s de un rico an?lisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el cr?tico suizo Heinrich W?lfflin (1864-1945) llega a la caracterizaci?n de los dos estilos por la generalizaci?n de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pict?rico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuaci?n como intento de concentrar y dirigir la percepci?n. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de ?poca. W?lfflin intenta as? establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la g?nesis de la visi?n moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoraci?n y arquitectura. Un libro cl?sico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad anal?tica, proporcionar? no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de ?l.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞En las ?ltimas d?cadas, paralelamente a la pauperizaci?n de vastos segmentos de la poblaci?n mundial, se asiste a la multiplicaci?n de "discursos sobre la pobreza". La ONU ha decretado una "d?cada para la eliminaci?n de la pobreza" (1997-2006). Numerosas instituciones vienen publicando informes sobre la pobreza y proponiendo medidas para combatirla. Diariamente, los mass media nos inundan con im?genes o discursos sobre situaciones de pobreza. En el debate sobre la pobreza intervienen tambi?n el cine independiente, la fotograf?a, las artes pl?sticas, la literatura y los testimonios populares. ?En qu? medida, los diferentes "discursos sobre la pobreza" contribuyen a agudizar nuestra percepci?n de la pobreza, a descubrir sus causas y a incentivar la lucha por su erradicaci?n? Nas ?ltimas d?cadas, paralelamente ? pauperiza??o de vastos segmentos da popula??o mundial, tem-se assistido ? multiplica??o de "discursos sobre a pobreza". A ONU decretou uma "d?cada para a elimina??o da pobreza" (1997-2006) e numerosas institui??es tem vindo a publicar informa??es sobre a pobreza e a propor medidas para a combater. Todos os dias os mass media nos inundam com imagens ou discursos sobre situa??es de pobreza. Tamb?m o cinema independente, a fotografia, as artes pl?sticas, a literatura e os testemunhos populares interv?m no debate sobre a pobreza. Em que medida os diferentes "discursos sobre a pobreza" contribuem para agu?ar a nossa percep??o da pobreza, para descobrir as suas causas e incentivar a luta pela sua erradica??o?＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞This book is focused specifically on capturing stunning images of horses in action at hunter/jumper horse shows. Amateur photographers can see what kinds of photographs are possible and learn how to take them. Abundant photographs taken at actual horse shows are used throughout to illustrate the many helpful tips. This guide will help you get dramatic action shots of your friends and family!＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞La riflessione dedicata ai rapporti tra le arti e ai corrispondenti codici espressivi ha rivestito un ruolo preponderante nella storia del canone occidentale. Transmedialit? e crossmedialit?, realizzato con la collaborazione del Dottorato in Visual and Media Studies dell’Universit? IULM di Milano, ripercorre un dibattito interdisciplinare sulla trasmigrazione e sulla conseguente morfogenesi ibrida dei significati nel passato recente e nel contemporaneo. A partire dalle analogie e dalle differenze tra la multimedialit? e le sue pi? recenti evoluzioni nell’era moderna e postmoderna, attraversando teorie e pratiche dell’intertestualit? e della riscrittura, fino a giungere alle ibridazioni tra linguaggi artistici, dispositivi e nuove interfacce, il volume indaga un vasto panorama di tematiche a partire dalla complessit? dei processi multi-, trans- e cross-mediali.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞4 gedichtenbundels samengebracht in 1 bundel, die gaat over veel verschillende dingen in het alledaagse leven, vermengd met fantasie. Realiteit en fantasie in 1 boek:＜/p＞ ＜p＞hoop, positiviteit, zonnig, luchtig, natuur, steun, mindfulness, lachen, waarheid, zelfverzorgend, geloven, zelfredzaamheid, flexibiliteit, geluk, eigenwaarde, heden, verleden, innerlijke kracht, tijd, tevredenheid, luisteren, stilte, strand, zomer, verbinding, dromen, toekomst, water, zelfvertrouwen, gehoord worden, zelfdiscipline, inspiratie, dankbaarheid, acceptatie, je pad in het leven, luchtballonnen, respecteren, kind, feestjes, ouders, begrip, communicatie, inkomen, zelfbeheersing, kracht, reizen, dieren, verdriet, angst, creativiteit, genieten, democratie, zelfhulp, schrijven, camper, vrijheid, mening, wandelen, thuiswerken, passie, Ikigai, van een afstandje bekijken, antwoorden vinden binnenin jezelf, vriendelijkheid, hobby, verandering, kampvuur, lente, innerlijke groei, vrijheid van meningsuiting＜/p＞ ＜p＞Ik kan me niets beters voorstellen dan mijn kennis, die ik in mijn leven heb opgedaan, te delen met anderen. Ik houd ervan om met woorden te spelen, er een verhaal mee te vertellen.＜/p＞ ＜p＞De kracht van woorden. Woorden om mee te spelen, een verhaal te vertellen en om creatief mee bezig te zijn. Om je naar een andere wereld te brengen, of juist je kennis van deze wereld uit te breiden.＜/p＞ ＜p＞Veel leesplezier!＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Quali sono i veri colori dei palazzi romani? Marcella Morlacchi ha trovato una risposta a questa domanda: prima, per?, ha compiuto una monumentale indagine scientifica, sul territorio, analizzando, edificio per edificio, le cromie che caratterizzano il panorama architettonico capitolino. E senza dimenticare l'aspetto artistico, con l'acquerello ha saputo rendere visibilmente piacevole un lavoro che - solo apparentemente - poteva sembrare freddo ed accademico. S?, perch? Marcella Morlacchi ? professore associato di disegno, e per la Facolt? di Architettura dell'Universit? degli Studi di Roma "La Sapienza", svolge lavori insostituibili, per qualit? e quantit?. La mostra appena conclusa (? stata visibile per pochissimi giorni, purtroppo) nella chiesa di Santa Rita in Via Montanara - a pochi passi da Piazza Campitelli - ha permesso di osservare ed apprezzare l'incredibile mole di lavoro che Marcella Morlacchi ha svolto nei luoghi storici della citt?: piazza di Spagna, innanzitutto, e poi piazza del Popolo, piazza Navona, piazza San Lorenzo in Lucina. Tanti piccoli e grandi segreti vengono svelati con un rigore che ricorda i fasti dell'illuminismo: come le altimetrie, che grazie alle mappe aereofotogrammetriche consentono di rilevare ben quattro metri di differenza tra le sedi stradali di piazza di Spagna e via del Corso. L'esposizione ha contribuito a tracciare la reale trasformazione cromatica del centro storico romano: una vera e propria ricerca, quella che ha compiuto Marcella Morlacchi, che rivela colori originari e superfetazioni. ? la prova che l'ambiente si pu? tutelare anche lavorando - e difendendo - i lavori architettonici. Marcella Morlacchi architetto, professore associato presso la Facolt? di Architettura di Pescara, docente presso la Scuola di Specializzazione in Restauro dei Monumenti presso la Facolt? di Architettura di Roma "Valle Giulia", e con incarico di docenza presso la medesima Facolt?. Dal 1984 ha svolto, presso il Dipartimento di Rappresentazione e Rilievo della Facolt? di Architettura di Roma, uno studio sul colore della citt?, finalizzato al recupero e alla salvaguardia del valore cromatico ambientale delle strade e delle piazze del centro storico di Roma. Tale attivit? ? svolta attraverso il rilievo delle cortine edilizie ed il ridisegno dei loro profili, pubblicati su numerose riviste specializzate fra cui "Roma Ieri Oggi Domani", "Bell'Italia" e "Disegnare". Nell'anno 2000 redige il Piano del Colore dell'isola di Ponza; nell'anno 2004 redige il "Piano di Tutela dell'Immagine dell'area urbana del Municipio II del Comune di Roma: Piano del colore e Piano dell'Arredo urbano", terminato nel 2006 ed approvato nel dicembre 2008. Nel Dicembre 2006 vince il concorso per la redazione del Piano del Colore di Ventotene. Nel Febbraio 2007 il Ministro dei Beni e delle Attivit? Culturali le affida l'incarico di redigere l'immagine grafica e cromatica della Citt? di Roma vista dall'alto delle Quadrighe del Vittoriano: le vedute di Roma, in matita dura e acquerello (2,40x0,80), presentate al Presidente della Repubblica, al Ministro dei Beni e delle Attivit? Culturali e al Sindaco di Roma, sono oggi in mostra permanente sul terrazzo del Vittoriano di Roma. ? autrice di numerosi saggi riguardanti il rilievo cromatico di spazi urbani e, per i tipi della Gangemi editore, ha pubblicato: "Colore e Architettura. Il linguaggio del colore nel disegno delle superfici architettoniche", Roma 2003; "Ponza: l'immagine di un'isola. Architettura, colore, arredo", Roma 2005; "Il libro del disegno. Nozioni di base per rappresentare l'architettura con la matita, con la penna, con il colore, con il computer", Roma 2008.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Memphis is a city founded on some of the great vestiges of our past. City staples such as steamboats, cotton plantations and exchange centers, relics symbolic of the city's rich industrial and agrarian legacy, have either been forgotten or completely lost. Every city, especially one as thoroughly modern as Memphis, naturally loses even the more recent aspects of its past through growth and expansion. Join Memphian and library historian Laura Cunningham as she unearths the lost hallmarks of Memphis, from the city's earliest beginnings to the present. Filled with rare and archival images that range from whimsical to haunting, Lost Memphis provides a glimpse into the vanished landmarks and bygone ways of life that once defined the city. Though the people and places featured in Lost Memphis are gone, this collection of compelling photos ensures that they will never be truly lost to history.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。