マイセン 【そよ風・704901】 ティーカップ＆ソーサー・29633 C/S＞◆■781 - 隠れ家エステ

サイズ：170cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。 アンティック ヴィンテージ店のお取り扱いは 中古品の世界ですが お熟成アインのは ピカピカの 新品です。 そよ風　ギリシア神話 ゼピュロスは春と初夏のそよ風を運ぶ西風の神である。風の神アネモイの中で最も温和なゼピュロスは、春の訪れを告げる豊穣の風として知られている。ゼピュロスはトラーキアの洞窟に住んでいると考えられていた。ゼピュロスは、幾人もの妻を持っていた。ゼピュロスは姉妹である虹の女神イーリスの夫であった。また、ゼピュロスはギリシアのニュンペー（ニンフ）のクローリスを強引にローマへ攫ったが、 誘拐後に自らの罪を悔いて彼女を神の地位への昇格を主神に願い出て許しを得　これによって花の春の女神フローラが誕生した。このクローリスこと女神フローラとの間には、果実の神カルポスを設けている。 ヒュアキントス神話に登場する　ゼピュロスは　美貌と強壮で鳴らしたスパルタの王子　ヒュアキントスに恋をした。アポローンも　彼を求めた。2柱（2人の神）は少年への愛を競ったが、ヒュアキントスはアポローンを選び、ゼピュロスは嫉妬に狂わんばかりとなった。のちに円盤投げをしているアポローンとヒュアキントスを見付けたゼピュロスは、一陣の突風を彼らに吹き付け、落下した円盤を少年の頭に打ち付けた。ヒュアキントスが死ぬとアポローンはヒュアキントスの血からヒヤシンスの花を創造した。 エロースとプシューケーの物語では、ゼピュロスはエロースのためにプシューケーをエロースの洞窟に送り届けていた。 ローマ神話においてゼピュロスに相当する神格は、植物と花々の支配者であるファウォーニウス「好意」であった。 ヴェレンシュピール ザビーネ・ワックス女史達が　マイセン伝統の　優雅さを失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　全面にさざ波を　表現した　作品集です。かなり様式化されておりますが　後世に恥じない　20世紀の代表作を　目指した作品です。 やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。 1960年に続き　1975年には　更に若い世代による 創作美術集団　クンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュピール型　「波の戯れ」や　「青い花」を　生み出しております。 3人の天才ヨハン-5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。 1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀生まれの、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。 余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。山高きが故に　貴からず。セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17〜18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。 ヘレンドでも　1860〜1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。　 豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。 セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。 初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。 ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯にアンティック ヴィンテージ店のお取り扱いは 中古品の世界ですが お熟成アインのは ピカピカの 新品です。 ヴェレンシュピール ザビーネ・ワックス女史達が　マイセン伝統の　優雅さを失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　全面にさざ波を　表現した　作品集です。かなり様式化されておりますが　後世に恥じない　20世紀の代表作を　目指した作品です。 やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。 1960年に続き　1975年には　更に若い世代による 創作美術集団　クンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュピール型　「波の戯れ」や　「青い花」を　生み出しております。・・・輸入洋食器店アイン　楽天市場店